© Guillaume Pillet, You call it madness, I call it love, 2008
Jurybericht des Prix Mobilière Young Art 2008
Guillaume Pilets Kunst sucht nicht das Neue, sie findet das bereits Vorhandene und arrangiert es ohne Hierarchie, aber nicht unreflektiert. Kunst und Kunsthandwerk begegnen sich auf gleicher Ebene, ebenso Hoch- und Populärkultur, Professionalität und Amateurhaftigkeit, primitive Kunst und akademische Präsentationsformen.
Pilet zählt zu jener Generation junger Künstler aus der Romandie, die sich den kunst- und kulturhistorischen Diskurs verinnerlicht haben und sich in ihren Werken kritisch damit auseinandersetzen.
Mit einem breit gefächerten Repertoire an Techniken und Bezügen macht Pilet das kulturelle Erbe zum Thema seiner Kunst. Die Selbstreflexion findet ihren Ausdruck in spielerischen und ungenierten Arrangements. Der Künstler ist kein Missionar, die Kunst nicht wichtiger als der Rest der Welt. Pilets künstlerische Methode ist die reflektierte Lässigkeit: "You call it madness, I call it love".
Rea Reichen
Rapport du jury du Prix Mobilière Young Art 2008
Guillaume Pilet ne recherche pas la nouveauté, il prend les idées et les concepts qui existent et les arrange à sa manière, sans souci de hiérarchisation. Chez lui, art et artisanat, culture savante et culture populaire, professionnalisme et dilettantisme, art primitif et formes de présentation académiques ne sont pas antinomiques, tout se côtoie sur un même plan.
Pilet fait partie de cette jeune génération d'artistes romands qui ont intériorisé le discours historico-culturel sur l'art et qui l'appliquent dans leurs oeuvres avec un esprit critique. Usant d'une grande variété de techniques et de références, Pilet fait de l'héritage culturel le thème même de son art. Sa vision personnelle s'exprime à travers des arrangements ludiques et audacieux.
L'artiste n'est pas un missionnaire, l'art n'est pas plus important qu'autre chose. L'approche artistique de Pilet est caractérisée par une sorte de désinvolture raisonnée: "You call it madness, I call it love".
Rea Reichen
Installationsansicht COSMOGONIC
Forde, Espace d'art contemporain, Genève, 2008
Ausstellungsansicht EL MUNDO NO BASTA
Basta, espace d'art contemporain, Lausanne, 2007
Ausstellungsansicht BABY I SWEAR IT'S DEJA VU
Espace Bellevaux, Lausanne, 2007
Ausstellungsansicht
FIND ME A BON ANY BONE ANY KIND OF BONE YOU FIND
Swiss Art Award, Basel, 2007
Ausstellungsansicht A CERTAIN JE NE SAIS QUOI
Centre culturel suisse, Paris, 2008
© Guillaume Pilet, le pingouin, 2006
Keramik
© Guillaume Pilet, Rauchtanz, 2008
Polystyren, Kunstharz, Wachs
© Guillaume Pilet, Happy buste, 2007
Keramik
© Guillaume Pilet, Alf, 2007
Keramik
© Guillaume Pilet, Planetarium, 2007
Salzteig
Alle Bilder, © Guillaume Pillet, 2008
Peintre, céramiste, commissaire, créateur de la revue d'art contemporain le Daily Proots (www.myspace.com/dailyproots), dessinateur,... ses pratiques sont multiples, tout autant que ses sources: "Je ne cherche pas vraiment. J'observe beaucoup et je pose des questions. Si je dois faire l'effort de définir des axes, ils seront très variés. L'histoire de l'art et mon enfance, l'esthétique de mon quotidien, toutes les images qui se jettent sur nous, les fantasmes et la nature, les clichés et les idées reçues, les archétypes et les modèles, l'iconographie de l'utopie et de la transgression, les images provenant d'états de perception modifiée. Les dessins animés et l'art primitif. Toute image générée par un dispositif dont le but est de générer cette même image. Les artistes anonymes et le soldat inconnu. L'abstraction géométrique et les natures mortes."
Guillaume Pilet *1984 Payerne
Ausbildung:
Diplom HEA in Bildender Kunst,
Ecole cantonale d'art de Lausanne / ECAL /
Lausanne university of art and design, 2007
Einzelausstellungen:
These foolish things, 20qm, Berlin
A certain je ne sais quoi , Centre culturel suisse, Paris, 2008 (N. Trembley)
Cosmogonic, Forde, Genève, 2007 (F. Bénichou)
Baby I swear it's deja vu, Espace Bellevaux, Lausanne, 2007
El mundo no basta, Espace Basta, Lausanne, 2007
Gruppenausstellungen (Auswahl):
Swiss art award 2008, Basel, 2008
Abstraction extension, Fondation Salomon, Alex, 2008 (J. Fronsacq, Ch. Besson, S. Gross)
Art Brussels, Galerie Alain Gutharc, Bruxelles
Flexibility / flexibility / flexibility, Galerie Evergreene, Genf, 2007 (F.Stroun, S. Gross)
Swiss Art Award 2007, Basel, 2007
Accrochage{Vaud 2007}, Espace Arlaud, Lausanne, 2007
cv
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